ADEL 2018|

ARTEDRAMA EUSKAL LABORATEGIA / TOPAKETAK.

ArteDrama Euskal Laborategia (ADEL), arte eszenikoetan euskaraz aritzen garenon topagunea da; aktore, zuzendari, antzerkigile zein antzerkizaleentzat urtero zabaltzen den gunea.

 

Euskar Herriko arte eszenikoetan murgilduta gaudenon arteko eztabaidak, jakintza eta elkartrukeak sustatzeko asmoarekin, astelehenetik larunbatera, 48 orduz guztira, 7 irakasleren tailerrak prestatu ditugu. Ikastaro guztiak euskaraz izango dira, eta matrikula 450€koa (lotarako lekua eta otorduak barne).

 

Laborategi gisa jaiotako esperientzia honetara gonbidatuta zaude!

AURTENGO IRAKASLEAK

ANDER

LIPUS.

AIORA

SEDANO.

Madrilgo William Layton Antzerki Laborategian egin zituen lehen ikasketak. Bilbora itzulita, beste artista batzuekin Mina espazioa sortu zuen eta bere ibilbidea antzerki ikerketa eta esperimentaziora bideratu. 1998an Antzerkiola Imaginarioa taldea sortu eta aktore eta zuzendari lanetan aritu zen.

 

Antzerki antropologian aditua, zenbait ikastaro eta antzerki eskoletan irakasle izan da. 2007an ArteDrama Arte Eszenikoen Plataforma sortu zuen, eta 2012an, proiektu pertsonalak bideratzeko, Huts Teatroa.

2004an BAI antzerki eskolan ikasketak bukatu aurretik lana zuen antzerki konpainia batean eta filma bat egina zuen.Ordutik euskal konpainia ezberdinetan egin du lan eta talde propioak ere sortu ditu, Plataforma Tirante, Anodino eta Bibote Gorriak adibidez. Ezertan ez aditua baina askotan aritua, horrela ikusten du bere burua, esparru ezberdinak jorratu ditu eta: haurrentzako antzerkia, kale antzerkia, drama naturalista, komedia, dantza, txotxongiloak, ikuskizun musikatuak, maskara, clowna… Aktore ta sortzaile aritzeaz gain nerabeekin irakasle ibilitakoa da, giza baliabideak lantzeko antzerkia tresnatzat erabiliz.

OIER GUILLAN BERMUDEZ .

Idazlea, kazetaria, antzerkigilea. Hainbat liburu kaleratu ditu poesia eta antzerkiaren arloan, azkenak Ate hautsiak (Arabako Foru Aldundia, 2008), Eskuen sustraiak (Susa, 2009) eta Herio heroi/Arra.Arraroa (Artezblai, 2010), Hura ez da lekua (Txalaparta, 2012), Elkartasun basatia (Susa, 2013), Mr. Señora (Txalaparta, 2016) eta Zauri Bolodia (Txalaparta, 2018). 2008tik Metrokoadroka kolektiboko partaidea da, bertako kideekin taularatu ditu aktore zein zuzendari gisa Miss Karaoke, Poza, Su izan nahi, Salto eta Zertarako Hegoak bezalako lanak. Dejabu panpin laborategia, Anakrusa eta Rouge Elea taldeekin kolaboratu du, eta Gabrielen lekua eta Nola belztu behar zuria emanaldi hibridoetako kide izan da.

PAKO REVUELTAS.

Arte Dramatikoan diplomatua da eta hainbat interpretazio-teknikatan trebatu da: metodoa, keinuzko antzerki fisikoa, maskara neutroa edo clowna kasu. Azken hogei urteetan antzerkian aktore eta zuzendari lanak egin ditu, eta hainbat film eta telesailetan ere ikusi ahal izan dugu.

 

Urteotan formatu oso ezberdineko ikuskizunak zuzendu ditu. Sorkuntzarik berrienen artean nabarmentzekoak dira “Calla y Come” (La Cocina), “Barbecho” (Cia. Natxo Montero), “Dead Letters” (Mama Crea), “Salto” (Metrokoadroka), “Comida para Perro” (La Cocina) edo “Una Casa de Muñecas” (Arriaga Antzokia).

JAVIER BARANDIARAN.

Ados Teatroa, Trapu Zaharra, Théâtre du Rivage, Théâtre du Versant, Hika eta Huts Teatroa-rekin aritu ondoren, Genève-ko L’Alakran-Oscar Gómez Mata-rekin dabil egun La Conquête de l’Inutile antzezlanarekin biran, baita Rouge Eléa-ren Ceci est la couleur de mes rêves-ekin. Aldi berean, bere sormen kaotikoa libre utzi eta J.B. Pedradas zigilupean dihardu, neurri txikiko hainbat ikuskizun sortuz. Hala nola, Errare Hvmanvm Est, Pepinos Podridos (en el frigo), No Estoy Para Nadie, Aquí va a venir un cataclismo (El diario de Montse Miguèlez) eta Bélmez, azken hau karteleran oraindik. Metrokoadrokarekin aktore-sortzaile jardun da Poza, Salto eta Su Izan Nahi lanetan eta zuzendari artistiko Zertarako hegoak, Gabrielen lekua eta Miss Karaoke lanetan.

IRAITZ LIZARRAGA.

Interpretazio ikasketak TAEn (Donostia) buruta, mimo garaikidean diplomatu zen (Moveo eskola, Bartzelona) eta Berty Tobias, Mar Navarro, Carles Castillo, Eugenio Barba eta beste hainbat irakaslerekin osatu du bere formazioa. Arte eszenikoetan Doktore da (Institut del teatre de Barcelona) eta lengoaia eszeniko berrien bilaketa etengabean, dantza garaikidea eta aire akrobaziatan ere trebatu da. Aktore moduan hainbat antzerki konpainiatan lan egin du: Pikor Teatro, Trapu Zaharra, Txalo, Princep Totilau... eta aire akrobaziatan ekoizpen propioak ere aurrera eraman ditu, banaka zein Katxorros konpainiarekin. EHUko Gorputz adierazpen sailean irakasle da eta zuzendari, zuzendari-laguntzaile, gidoigile eta itzultzaile gisara ere aritzen da.

MIZEL

THÉRET.

Dantza garaikideko dantzari eta koreografoa da. Hazparnen sortua, euskal dantza tradizionalean eman zituen lehen urratsak. Geroxeago, Parisen dantza ikasketak jarraitu zituen, hainbat irakaslerekin: Peter Goss eta Ruth Barnes (dantza garaikidea) eta Yves Casati (dantza klasikoa).

 

1984 urtean Ekarle konpainia sortu zuen, Parisen bere formazioa osatzen ari zen bitartean. 1984 eta 1997 urteen artean hainbat koreografia lan burutu zituen, dantza tradizional eta garaikidearen arteko bideak sakonduz.

Gero, zenbait urtez dantza mundutik urrundu zen, eta 2009an berriro koreografiari lotu zen bere lanean denboraldi berri bat irekiz. Orduz geroztik dantza minimalista bat garatzen du, oroimenean oinarriturik, “abstrakzio lirikoan” kokatzen dena.

IKASTAROAK ADEL 18

ANDER LIPUS

(Aktorearen dantza. 8 orduko ikastaroa).

Talde-lana eta aktorearen autonomia izango dira tailer honek jarraituko dituen ildoak. Ikastaroan zehar gorputz eta ahots ariketak egingo ditugu, aktorearentzako teknika ezberdinen ezagutzan sakonduz. Arnasa, oreka, indarra, adierazpena, espazioa eta jauzia bezalako kodigoekin interpretazioaren munduan murgilduko gara. Aktorearen joko organikoa bilatzen jolastuko dugu ikastaroan; aktorearen dantza mekanikoa eta poetikoa.

AIORA SEDANO

(Hemen eta orain. 8 orduko ikastaroa).

Batzuetan, ondo jokatzeko, pentsamendua baztertu behar da.

Kontzentrazioa, taldea, komunikazioa… jolasa.

Barnean daramagun epailea alde batera uzten saiatuko gara eta huts egiteak onartzen. Antena prest hemen eta orain gertatzen ari denari erne.

OIER GUILLAN BERMUDEZ  ETA JAVIER BARANDIARAN

(Tartean dauden gorputzak. 8 orduko ikastaroa).

Gorputza eta buruaren artean, definizioa eta indefinizioaren artean, profesionala eta amateurraren artean, kalitatea eta probokazioaren artean, egia eta fikzioaren artean, eszenatokia eta publikoaren artean, aktorea eta pertsonaiaren artean, pertsonaia eta pertsonaren artean, teatroa dena eta ez denaren artean dagoena ere bada teatroa.

 

Norberak idatzitako testu laburretatik eta material autobiografikoetatik abiatuta, irudi fisiko poetikoen sorkuntza praktikatuko dugu. Horretarako, performanceari loturiko imaginarioa, idazkuntza kolektiboa eta poesia bisualaren elementuak erabiliko ditugu, aktore-sortzailearen baliabideetan sakontzeko xedez.

PAKO REVUELTAS

(Organizitatea eszenan. Testuekin jolasean. 8 orduko ikastaroa).

Ordu hauetan, testu batzuekin jolasten saiatuko gara. Testu bat eszenaratzen dugunean hainbat aukera topatzen ditugu gure aurrean. Hemen organizitatea bilatzen hasiko gara gu garen pertsonatik, gero jolasaren bitartez gauza oso ezberdinak egiteko.

IRAITZ LIZARRAGA

(Desoreka. 8 orduko ikastaroa).

Gorputza aktorearen oinarrizko lan tresna izanik,  berau eszenan bizirik agertzeko estrategien bilaketan arituko gara laborategi formatuan planteaturiko ikastaro honetan. Decroux (mimo garaikidea) eta Labanek (Dantza eta mugimenduaren analisia) planteaturiko ariketez baliatuta, nork bere bidea burutuko du antzerki antropologiaren terminotan gorputz pre-espresibo batera heldu ahal izateko.

 

Ikastaroaren helburua aktoreari lanabesak eskaintzea eta frogatzeko aukerak ematea da, estrategia propioak erraztea eszena gainean egin beharreko lanari ekiteko; laborategi formatuak ikerketa eta esperimentaziorako askatasuna emango digu eta, nola ez, lorpenak eta ondorioak partekatzekoa ere. Desorekatik abiatuz gorputzak dantzan ipiniko ditugu, oreka ezaren plazerra eta arriskutik abiatuta adierazpenera iritsi ahal izateko.

MIZEL THÉRET

(Bakarrik dantzatzea, bakarrik sentitu gabe. 8 orduko ikastaroa).

Ikastaroan zehar, mugimendu edo keinu gutxiko dantza bat arakatuko dugu, barne dantza  bat, minimalista, denbora geldo batez zeharkaturik, non bakoitza autorea izanen den.

Hasteko, beroketa bat eginen dugu, gorputza eskuragarriago eta harkorrago izan dadin.

Gero inprobisazio gidatu batzuen bitartez, agindu zehatz batzuen bitartez, “material koregrafiko” amankomun bat bilduko dugu; mugimendu bilduma amankomun horrekin, “bakarkako dantzak” (= Soli) idatziko ditugu.

 

“Bakarkako dantza” hoiek taldeka emanak izanen dira, eta baita banaka ere.

Ikastaroaren helburuak hauek dira:

- bakarrik dantzatzea, bakarrik sentitu gabe.

- norberaren libertate propioa aurkitzea, denentzat agindu berdintsuetatik abiatuta.

Artedrama. Arte Eszenikoen Plataforma.                                      Tel.: (+34) 615 77 95 11  .  (+34) 633 56 76 46

info@artedrama.com